RICHARD VAN SCHOOR

"In erster Linie ist Oper für mich Musik im Dienst des Textes. Dass der Text an sich grundlegend genügend Raum für die Musik lässt, ist unabdinglich. Meine subjektive Wahrnehmung ist, dass nicht ich als Komponist, sondern dass der Text alle wichtige Entscheidungen fällt oder bestimmt. Ich versuche lediglich, dabei behilflich zu sein.

Stilistisch wollte ich die Musik zunächst neutral halten, ein abstraktes, minimalistisches Werk. Im Laufe der Arbeit ließ ich mich aber doch von dem Librettisten inspirieren, syrische Komponenten in das Werk aufzunehmen, wie zum Beispiel einen sogenannten „Syrischen Sänger“ sowie syrische Musiker als bühnenmusikalische Elemente.  Das bedeutete, entweder diese speziellen Farben als Zitate einzusetzen oder eine homogene Sprache zu erschaffen, welche das musikalische Lokalkolorit durchgehend mit berücksichtigt, damit das Werk nicht eklektisch wird. Ich entschied mich schließlich für letzteres. Dadurch ist ein eher symphonisches Werk entstanden.

Die Aufnahmen, die Willem Bruls in 2002 mit dem niederländischen Rundfunk in Aleppo machte, studierte ich gründlich. Ich war von dieser einmaligen Musik und Atmosphäre sofort berührt und beeindruckt. Man kann davon ausgehen, dass viele Orte, in denen diese Musikbeispiele entstanden, jetzt völlig zerstört sind. Die Aufnahmen, die oft al fresco-Charakter besitzen, wurden mitten im Leben aufgenommen. Genau diese Emotionen und Atmosphären sollten einen Raum in der Oper wieder finden. Schließlich ist das ein wichtiges Zeitdokument. Dabei wollte ich meine eigene musikalische Sprache durchgehend beibehalten. Diese Integration war die Herausforderung. Bei der Orthodoxen Osterfeier in Akt 2 habe ich dreimal Original-Melodien für Chorsätze verwendet – das schien hier angebracht, weil die Osterfeiern solche alte Traditionen aufweisen und auch weil der Text über die Melodien spricht. Diese Melodien habe ich aber auch gleichzeitig polyphon mit einem eigenen Chorsatz verbunden, ein archaisch klingender Männergesang, der syrischen Charakter aufweist, aber erfunden ist. In Akt 1 ist die Chormelodie auch von mir, hat aber gewollt auch syrischen Charakter und wird als Leitmotiv oft verwendet. Die Melodie, die man ganz am Anfang der Oper hört und die von der Vielle gespielt wird, ist erfunden, weist auch Lokalkolorit auf und wird ebenfalls als Leitmotiv erzählerisch öfters eingesetzt. Für die syrischen Musiker (Bühnenmusik) habe ich Musik geschrieben, die auf den Aufnahmen basiert, die Willem Bruls mitgebracht hat. Auch die „Arie“ der Großmutter in Akt 3 basiert auf Original-Aufnahmen von Willem Bruls.

Ich habe mich natürlich mit der Vierteltonmusik auseinander gesetzt und versucht, sie dort so einfließen zu lassen, damit man die Farbe hat, aber dass sie ohne großen Aufwand für das Orchester geschehen kann. Im Prolog und Epilog habe ich die musikalische Sprache etwas abgesetzt, damit sie Ruckblende-Charakter hat. Dafür wird hauptsächlich Cembalo, präpariertes Klavier und Harfe eingesetzt. Die Chaosmusik am Anfang von Akt 1 soll auf das Trauma Syriens sowie das der einzelnen Figuren hin deuten, auch das der Stadt. Die „Chaosmusik“ mündet in Polyrhythmik und Polyharmonie, die das Delirium Ridwans vor seinem bevorstehenden Tod verstärken soll. Hier kommen verschiedene Ebenen gleichzeitig zum Tragen: heitere syrische Musik, die man womöglich vom Marktplatz hört, der Klang eines Minarettsängers über den Dächern von Aleppo, das Orchester, das versucht, die ernste Lage klar zu machen.

Die Figuren weisen sehr klare Eigenschaften auf.  Alp ist innerlich sehr zerrissen. Das wollte ich natürlich auch in den Noten umsetzen. Noch komplexer präsentiert sich allerdings Loulou. Das ist selbst für einen erfahrenen Sänger eine große Herausforderung. Er muss von der Baritonlage bis zum hohen A singen. Und schon was den Umfang der Partie angeht, gibt es im Countertenor-Fach, glaube ich, bisher wenig Vergleichbares. Das beginnt schon im Prolog, den er quasi allein tragen muss. Die Partien der Mutter und der Großmutter sind öfters sehr tief angesetzt, während Alp und Loulou eher hoch liegen. Das ist etwas ironisch gemeint. Ich wollte die Frauen als geerdete Säulen der Gesellschaft darstellen, während die Männer eher mit Ego-Hysterien beschäftigt sind."

• Stückansicht Theater Gießen

• Interview Gießener Allgemeine Zeitung

• Interview Gießener Anzeiger

• Interview hr 2 kultur Klassikzeit